Scrutation

Avec Le silence de Lorna, les frères Dardenne reviennent sur le sujet de l’immigration clandestine qui fut aussi celui de La Promesse, le film qui a lancé leur carrière dans la fiction. Cette fois, c’est en l’amenant dans une autre réalité, celle des mariages organisés (en blanc) et de la présence de la mafia russe en Europe.

Comme dans l’ensemble de leurs oeuvres, un débat moral, vécu par le personnage principal, est au centre du film et la réflexion sur une trame sociale bien déterminée, située en Belgique, fait apparaître des troubles bien contemporains. Il est question de junkie et de pauvre déshéritée de la société, des sujets fréquents au cinéma, mais présentés ici tout en nuance, avec une sobre distance qui fait apparaître d’autant plus fortement le drame qui se vit. L’intrigue est efficace, le parcours imprévisible et la fin surprenante pour des cinéastes qui nous avaient habitués à des scènes de rédemption vécue par chacun de leurs héros…

L'approche stylistique est toujours celle qui a fait leur marque, avec un peu plus de retenue toutefois pour ce qui est du travail de la caméra, habituellement plus nerveuse et souvent plus près du corps des personnages. Ici c’est un cinéma de scrutation des situations et des personnages qui pourra surprendre le spectateur habitué aux procédés classiques. Le film saura tout de même le troubler par ce qu’il présente. Le montage est aussi plus rythmé qu’à l’habituelle forme dardennienne (la norme était au plan-séquence), la direction artistique plus «frappante» (des coloris ça et là) et une musique est ajoutée, bien que toujours aussi absente (trois, quatre notes apparaissent à la toute fin du film).

En bref, c’est toujours le cinéma d’anciens documentaristes qui se plaisent à proposer un cinéma coup-de-poing qui est devenu une référence dans le paysage cinématographique actuel. L’humanité et la démonstration de ses failles sont au centre de leur travail. On pourrait croire à de l’art à sa plus simple expression, il y a pourtant un rituel complexe derrière leurs films qui permet de faire rejaillir plus efficacement la réalité du cinéma et du discours social inclus dans l’oeuvre.